近访宋飞——感受一个青年二胡演奏家的情怀 _情感天地_博兴论坛

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发表于：2009/5/19 14:47:17
来自：山东

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宋飞印象
　　生活中的宋飞，给人的印象是一位恬淡安逸的女性。
　　如果你和她谈的不是音乐，她总是听的多说的少。
　　但是，与宋飞面对面，即便对音乐知之不多甚至一窍不通，话题也会不由自主地进入音乐的神圣殿堂。这一时刻，宋飞就说得多了。尽管她的语调依然那么平静温和，但她的学识和见解又是那么的不容置疑。
　　或许是成名已久，在自己所从事的领域里名气太大的缘故，年轻的宋飞已经超越了争强好胜，这是因为拉二胡的人不计其数，但像宋飞一样拉二胡的只有她一个。宋飞用左手吃饭，对数字异常敏感，这样的人往往智商高，难得的是，她的情商也了得。通常，演奏家多*乐器及音乐表达自我，宋飞放下二胡亦能说得流畅雅致。
　　她的口头表达能力很让人惊讶！她的语速并不快，还很轻柔，但有条有理，文采飞扬，十足的大家闺秀风范。没有人会怀疑：宋飞的一双手一把琴，演绎着的是最好的音乐。因为她的演奏技艺已经出神入化了，因为她是用心在演奏。

她见证并推动了高雅音乐的振兴
　　真正让音乐圈外的大众认识宋飞，是电视。上个世纪九十年代中期，电视进入快速发展的阶段，频道多了，更加专业化了。这期间电视观众很挑剔地浏览着一个又一个频道，选择，第一次成为观众的权力。电视人开始变着法子留住观众游弋的眼神，挖空心思开掘可能的资源。这时候，电视纪录的宋飞几年默默努力的成绩，化作一首首音乐的画面展现在亿万观众面前。她发起组建了“华韵九芳”民乐队，九个年轻貌美的女民乐演奏家的文静典雅吸引了电视编导，从此，宋飞和“华韵九芳”成了电视文艺节目的亮点，宋飞以前辈们无法企及的速度，瞬间让全国观众认识了自己。时隔多年以后，宋飞又与一位电视界知名人士喜结良缘，从这一点上说，电视造就了宋飞演艺生涯的一次辉煌，也成就了她婚姻生活的一生幸福。
　　二胡是一种大俗大雅的乐器，在民间，数不清多少人能够拉上一曲，往往“呕哑嘲哳难为听”；而象牙宝塔里的艺术家们又常常是曲高和寡，使得他们美妙的琴声成为沙龙里的装饰。宋飞说，自己这一代音乐人肩负着振兴民族音乐的重任，就要打通雅和俗之间的关节，离开大众，音乐就是无本之木；没有美感，音乐又会在泥泞里徘徊。
　　1995年，宋飞在北京成功举办了个人独奏音乐会。那时候，音乐界有识之士开始大力倡导严肃音乐和高雅艺术。1996年组建的“华韵九芳”，还进行民族音乐的推广、研究、演出工作。当时的文化部长认为：这是优化组合，优势结合，肯定会创作出好的作品，营造品牌效应。宋飞她们没有辜负领导、专家和观众的期望，创造了一种崭新的形式，她们自身连同她们演奏的音乐，融会成一个有机的审美元素，唤起了大众对民族音乐全新的认识，赋予了传统民乐以鲜活的生命力，弘扬着中国民族音乐的精髓。后来理论界把这一时期的音乐称之为“新古典主义”，宋飞也自然被视为积极推动者。
　　宋飞作为一代二胡演奏家的社会价值，在1997年香港回归的那段难以忘怀的岁月里得到充分体现。如今，很多电视观众还会记起，在长城上身穿大红旗袍，激情演奏的宋飞的形象。
　　宋飞认为，民族音乐的文化形式展示历史转折，她赶上了好时候。

她展示了东方女性和中国民乐的魅力
　　马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。
　　弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄书。
　　这是宋人沈括为边兵写的一首诗。诗里所说的“弯弓”不是用来射雁的，而是用来拉胡琴的。二胡是我国具有悠久历史的民族乐器，特别是现代阿炳、刘天华创作的一批以《二泉映月》、《光明行》为代表的二胡曲，成了民族音乐中的传世经典之作。1978年，小泽征尔听了《二泉映月》的演奏后不禁凄然泪下，可见二胡的乐声是多么真切、感人。
　　宋飞自幼参加过多项全国比赛均名列前茅。1989年6月，她参加首届“ART”杯中国乐器国际比赛，获青年专业组一等奖之后，多次参加华北音乐节、中国艺术节、澳门国际音乐节、台北艺术季、北京国际音乐节等演出，首演了《牧马少年》、《燕赵春潮》、《思念》、《洪湖协奏曲》、《江河云梦》、《翼东小曲》、《竹韵》、《楚魂》、《春野》等二胡新作。
　　与中国的民乐团步入维也纳金色大厅，在她是一件值得写进历史的事件。那一年，中国民乐首次在奥地利维也纳金色大厅亮相。宋飞一袭桃红色紧身大摆拖地长裙，《空山鸟语》的清新活泼，《二泉映月》的深沉凝厚……一把二胡的倾诉，让偌大的音乐厅鸦雀无声。在听众的神情中可以找出两个字——“征服”。
　　作为第一位在金色大厅演奏的二胡演奏家，宋飞却说，在金色大厅也好，在北京音乐厅也好，只要二胡在手，面对观众，心里有的只能是音乐。一位音乐人只有超越尘虑，心静如水，才能奉献出最好的音乐。同时，宋飞又很自豪，她为中国音乐对金色大厅的征服而自豪，为这一代民乐家实现了刘天华等前辈让中国民乐走向世界的梦想而自豪。
　　音乐界对宋飞的评价是：非同寻常的宋飞将能力发挥到了极致。二胡不只是宋飞的乐器，更是她生命的一部分。在从中国音乐学院毕业之后的几年里，宋飞为了突破千锤百炼才形成的舞台定型，停止了练琴。她要做新的尝试，寻找一种超越规范的随心所欲的自由境界。这样做既有风险，也受到了非议。最后还是宋飞战胜并超越了自我，进入了一个崭新的境界。
　　宋飞的演奏洋溢着独特的个性魅力。一位女作家在回忆自己的父亲时写道：“直到最近听宋飞的演奏，听《江河水》用二胡奏出时，把双管撕心裂肺的哀号弱化，才隐约悟出那深藏在内心的悲凉，悲凉中的坚忍，以及强忍之后的镇定。”我们相信，对于对我们这个古老民族有着过去艰难的记忆和深植土地或融入江河的挚爱的人来说，那样的民乐更像是一个民族灵魂和生命的泣诉。
　　宋飞还遍访名师，博采众长，从姊妹艺术中汲取营养。她一气呵成，相继学习了13种民族乐器的演奏，中胡、板胡、高胡、坠胡等，还有古琴、琵琶。去年，“宋飞弦索十三弄”音乐会在香港举办，票卖得精光。多少年，民乐在香港没有这么火过。宋飞艺惊香江的背后，是魅力无穷的民族音乐的精华，和她展示出来的东方女性的神韵。

她感念师恩并以登上讲台回报师恩
　　宋飞生于天津，7岁开始受其父宋国生（天津音乐学院教授、二胡演奏家、作曲家）的启蒙教育。1981年9月考入天津音乐学院附中，继续从其父学琴，又得到吉桂珍、居文郁、赵砚臣等多位老师的指导；1987年以优异成绩考入中国音乐学院器乐系本科，先后师从安如砺教授和刘明源教授学习二胡、板胡、高胡、中胡、京胡等民族拉弦乐器；又师从琴家陈重先生、李祥霆先生和老一辈琴家张子谦先生学习古琴，均取得优异成绩。毕业后又得到张素英、甘尚时、马光陆、黄日进、龚一等多位名师的指导，并师从王范地教授研习琵琶。
　　教师这一职业在宋飞心中占据着崇高的地位。在说到今天所取得的成绩时，宋飞总会饱含深情地回忆起每一个学艺时期的恩师。1999年，宋飞放弃了中央民族乐团独奏演员的职业，调回自己的母校中国音乐学院，她要用自己的行动回报绵长深厚的师恩。很多人对此不理解，甚至为她惋惜。但宋飞有自己的道理：这使她有了更多对二胡艺术进行理性思考和研究的机会。
　　宋飞跟学生说，中国音乐是一条河，像黄河那样拐了99道弯。如果沉溺于单一的领域，迷恋着某一种流派，即使修到极致，也难以冲破某种局限。宋飞觉得，有时候跳出圈外，反倒看得更明白了。这几年虽说疏远了舞台，但内心反倒觉得真正进入音乐的深处，离观众更近了。
宋飞依然保持着艺无止境的心态。她还在探索，目标就是让民族音乐在自己这一代音乐人的生命中得到延续并发扬光大。
新闻来源：青岛广播电视报

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主题: 近访宋飞——感受一个青年二胡演奏家的情怀